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Ignasi Aballi
(TÍTULO PROVISIONAL)
Desde sus inicios, el trabajo de Ignasi Aballi se sitúa en el ámbito del arte conceptual, del lado de lo tautológico, de lo auto-referencial y del cuestionamiento de la práctica artística desde los elementos que la componen, al tiempo que lanza referencias a distintos dispositivos de representación de lo cotidiano, principalmente a los medios de comunicación. Se trata de un conjunto de obras en las que predomina cierta ausencia al tiempo que son trabajos que descubren su propio proceso. Esta revelación funciona como metáfora del funcionamiento interno del arte y del aparato de representación. Las estrategias conceptuales elegidas por Aballí se alejan de la idea de ficción para situarse más cerca de una noción de representación que se nos presenta efímera, frágil y carente de certezas. No se trata pues de negar la representación sino de mostrar sus inestables vínculos con eso que llamamos realidad.
La tercera exposición de Ignasí Aballí en Proyecto Paralelo se presenta al hilo de su reciente participación en el Pabellón Español de la última bienal de Venecia con el proyecto Corrección. Ahí, Aballí logró concentrar de una manera clara y depurada las preocupaciones que han informado toda su carrera y que confluyen en una serie de ejes bien definidos: la pintura por supuesto -como práctica y proceso-, el tiempo, la relación entre lo visible y lo invisible, entre el mundo material y el mundo de las ideas y los límites de la representación.
Los límites son precisamente el tema subyacente a toda la exposición. El primero y más evidente es el que separa el Arte del mundo. En este caso -Historia del arte (2022)- una colección de casi mil diapositivas que reúnen lo que hasta hace poco se podía definir como una Historia Universal del Arte. Montadas sobre las ventanas de las sala de exposición funcionan como una especie de frontera entre lo real y su representación, como una interpretación del mundo a través de una serie de prácticas artísticas que aparecen caóticas, desorganizadas y al borde de la desaparición.
Enfrentando esta concentración de imágenes el resto de la sala ofrece un vacío apenas habitado por palabras: un despliegue ejemplar del uso de texto en los términos de Aballí. Una serie de collages hechos con palabras recortadas del periódico (otro dispositivo de comunicación que está al final de su vida material), demuestran hasta qué punto el lenguaje es aleatorio e incierto, además de evidenciar su capacidad para desbordar los significantes. La serie de fotograbados Los espacios en blanco / The Blank Spaces (2022), directamente confronta los límites de la imagen al presentarnos conceptos como lo desconocido, lo impensable, lo inconcebible o lo inmaterial.
La exposición se completa con algunas series icónicas dentro de la práctica de Aballí como Rótulos o Listados, que introducen el contexto del arte como ese lugar privilegiado en el que los límites entre las ideas y lo visual desaparecen.
Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) presentó en 2015-2016 una amplia exhibición de su obra titulada sin principio / sin final en el Museo Nacional de Arte Centro Reina Sofia en Madrid. En 2015 recibió el Premio Joan Miró para el que presentó la exposición Secuencia infinita en la fundación Miró en Barcelona. Recientemente ha tenido exposiciones individuales en la Pinacoteca do Estado, São Paulo (2010), en la Fundació Joan Miró, Barcelona (2008), en el Museu Serralves in Oporto, en Ikon Gallery en Birmingham y en ZKM in Karlsruhe (todas en 2006), en el Museo d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2005), y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia MNCARS, Madrid (2002). Ha participado en la 4a Triennal de Guangzhou (2012), en la 52 Bienal de Venecia, en la 8a Bienal de Sharjah, UAE (ambas en 2007), en la 11 Bienal de Sydney (1998) y en la XIII Bienal de Cuenca, Ecuador (2016-17). En 2022 presentó el proyecto Corrección en el Pabellón Español durante la 59 Bienal de Venecia.
*ENGLISH VERSION
Ignasi Aballi
(TÍTULO PROVISIONAL)
From the beginning Ignasi Aballí’s work has inhabited the realm of conceptual art, close to the tautologic and the self-referential and in relation to the questioning of art practice from within the elements that conform it. At the same time it references different agents of representation of the everyday, especially media. It is a body of work dominated by a certain absence while the works reveal their own process. This revelation works as a metaphor for the internal workings of art and of its representation strategies. The conceptual tactics chosen by Aballí move away from fiction to locate themselves closer to an understanding of representation as ephemeral, fragile and wanting of certainties. It is not a question of denying representation but of showing how precariously it is linked to what we call reality.
The third exhibition by Ignasi Aballí in Proyecto Paralelo comes on the heels of his recent participation in the Spanish Pavilion at the 59 Venice Biennale with the project Correction. There, Aballí managed to concentrate clearly and comprehensively the issues that have informed his work and that gather in a handful of well-defined lines of practice: painting of course -as practice and process-, time, the relation between the visible and the invisible and the limits of representation.
Limits are the underlying theme of the whole show. The first and most obvious limit is the one that stands between Art and the world. In this case -Historia del Arte (2022)- the limit is established by a collection of almost one thousand slides that gather what has been defined, until very recently, the World Art History. Installed on the large windows of the exhibition room they function as a frontier between the real and the represented, as an interpretation of the world through an artistic practice that appears chaotic, disorganized and on the verge of disappearance.
Opposing this concentration of images the rest of the room offers a vacuum lightly inhabited by words: an exemplary display of the use of text according to Aballí. A series of collages made with words cut out from the newspaper (another communication device at the end of its material life), demonstrate how random and uncertain language is, and also its ability to overflow representation. In the series of photogravures Los espacios en blanco / The Blank Spaces (2022) we directly face the limits of the visual as it presents us with concepts like the unknown, the unthinkable, the inconceivable or the immaterial.
The show includes also works from some of Aballí ́s most iconic series like Rótulos (Signs) or Listados (Lists) that introduce the art context in the mix as the privileged place where the limits between ideas and visuality disappear.