*FOR ENGLISH SCROLL DOWN
CYNTHIA GUTIÉRREZ
DIBUJAR EL TIEMPO
Inauguración: Jueves 21 de septiembre de 2023
La obra de Cynthia Gutiérrez se articula desde un entendimiento de la escultura más allá del medio. Sus aproximaciones a lo tridimensional, a través de distintos soportes, surgen desde una estrategia crítica que busca cuestionar y poner a prueba la vulnerabilidad y la estabilidad de aquello que es estructural, ya sea a nivel físico, conceptual o político. En su obra la pregunta sobre el futuro vibra en una capa profunda. La relación entre pasado y presente, entre lo institucional como epítome de las estructuras de poder y control, y las distintas formas de representación política, habitan su trabajo para abrir un diálogo sobre las tensiones que enfrentamos. La construcción de memoria, de identidad personal y colectiva, la idea de progreso o fracaso, la ciclicidad del colapso, los aparatos de legitimación y su vínculo con el arte y la cultura, son abordados en sus piezas para discernir y negociar el espacio público, político y social.
Todo el trabajo de Cynthia Gutiérrez alude directa o indirectamente a uno de los problemas fundamentales de la práctica escultórica: el tiempo. Por un lado, la materialidad implícita en el hecho escultórico vuelve determinante la duración de la experiencia del objeto. Por otro lado, la escultura tradicional, a la que Gutiérrez ha aludido en buena parte de su trabajo, tenía como función primordial insertarse en el tiempo largo de la Historia. Esta relación entre escultura-historia-monumento es de hecho uno de los ejes que atraviesan toda su práctica.
Es tentador recurrir a George Kubler para explicar las preocupaciones de Gutiérrez. En su ya clásico texto La forma del tiempo, Kubler propone una aproximación a la historia del arte desde los objetos en tanto funcionan como “señales” que, dispersas en el tiempo, son las que posibilitan la narrativa histórica. Una narrativa que no tiene fin en la medida en que se vayan añadiendo nuevos objetos -soluciones- a una serie determinada. Se trata en fin de una historia en revisión constante. Para Kubler el tiempo por supuesto, es informe, inasible, y solo puede conocerse indirectamente a través de lo que sucede en él: observando lo que cambia y lo que permanece, atendiendo a la sucesión de eventos que aparecen en medio de lo estable.
La escultura tradicional con sus valores de permanencia, es literalmente, una práctica basada en el establecimiento físico de hitos temporales. La eliminación de la base -el campo expandido establecido a partir de mediados del siglo pasado- se encuentra en el centro de las preocupaciones de Gutiérrez y gran parte de su obra problematiza, por un lado el principio del pedestal, y por el otro la relación entre práctica escultórica y artesanía.
Para su tercera exposición en Proyecto Paralelo la artista se desprende en gran medida de la materialidad presente en su obra más reciente precisamente para intentar generar una forma del tiempo. Para ello se sirve de un conjunto de piezas que funcionan como señales, rastros que intentan conformar una narrativa forzosamente fragmentaria y deliberadamente crítica sobre la herencia y la tradición de su propia práctica. El desmantelamiento de una escultura por ejemplo, es una forma de regresar en el tiempo; trazar los contornos de una mano marcada por el trabajo acumulado es una forma de reconstruir su historia. Como en anteriores ocasiones los sentidos de las piezas en exhibición se desdoblan en los extremos del tiempo personal y subjetivo -casi todas las piezas están vinculadas de algún modo a los padres de la artista- y un tiempo social en el que el sentido original de los objetos remite a contextos compartidos colectivamente.
En Dibujar el tiempo, Cynthia Gutiérrez pone en evidencia la manera en que aquellos objetos que reconocemos como señales de la historia, se sostienen a su vez en estructuras físicas y materiales que una vez hechas visibles, hacen posible dibujar otra forma del tiempo.
Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978) Con formación en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara ha realizado diversas exposiciones individuales como Todos los siglos son un solo instante, La Tallera, Cuernavaca, 2019; Persisting Monuments, SCAD Museum of Art, Savannah, GA, 2017; Roca, lastre, polvo, Fundación CALOSA, Irapuato, 2017; Paráfrasis del estrago, Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara, 2016; Notas de Carnaval, Museo de Arte de Zapopan, 2011; Escuela para cadáveres, Museo de las Artes, Ciudad de México 2008. Su trabajo ha sido incluido en diversas muestras colectivas como Chingaderas Sofisticadas, curaduría de Samantha Glaser y Esthella Provas, Kohn Gallery, Los Ángeles, 2017; SABER ACOMODAR: Art and Workshops of Jalisco 1915–Now, curaduría de Patrick Charpenel, Museum of Contemporary Art Denver y ASU Museum of Art, Phoenix, 2017; Lenin Lives, curaduría de Lia Newman y Roman Utkin, The Van Every Gallery at Davidson College, North Carolina, 2017; Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública, curaduría de Pablo León de la Barra, Museo de Arte de Zapopan y Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2017; Social Contract, Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives, Ucrania 2016; Overburden, CCS Bard Hessel Museum, 2016; A Certain Urge (Towards Turmoil), EFA Project Space, Nueva York, 2016; Reconstrucción, curaduría de Abraham Cruzvillegas, Museo de Arte de Zapopan, 2016; Como fantasmas que vienen de las sombras… y en las sombras, se van, curaduría de Juan Caloca, ESPAC, Ciudad de México 2015; Celemania, Frac des Pays de la Loire, 2014; Bienal de Berlín 8, KW Institute for Contemporary Art, 2014; Crossing Boundaries, II Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, 2010; Hecho en casa, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2009, Cerámica Suro. Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Zapopan, 2021; Bienal Femsa XII. Nunca fuimos contemporáneos, Museo Rafael Coronel, Zacatecas, 2019 o La casa que nos inventamos, Oklahoma Contemporary, 2022 entre otras. Fue invitada a la residencia en el Frac des Pays de la Loire en 2014 y a la residencia A+D Arte y Desarrollo en Laboral Centro de Arte en Gijón en 2009. Ha sido becaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2013-2014) y miembro del SNCA. Su obra fue seleccionada para incluirse en Viva Arte Viva, 57a Exposición Internacional Biennale Di Venezia bajo la curaduría de Christine Macel en 2017. Este año terminó la itinerancia de la exposición antológica Habitar el colapso que se presentó en el Centro Cultural Cabañas, Guadalajara Jal. y en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México. Esta es su tercera exposición individual en Proyecto Paralelo.
*ENGLISH VERSION
CYNTHIA GUTIÉRREZ
DIBUJAR EL TIEMPO
Opening: September 21st, 2023
The work of Cynthia Gutiérrez derives from an understanding of sculpture beyond its materiality. Through different supports, her approach towards the three-dimensional arises from a critical strategy that aims to challenge and test the vulnerability and stability of structures, whether at a physical, conceptual, or political level. In her work, the question about the future resonates at a profound level. The relationship between past and present, between the institutional as the epitome of power and control structures, and the different forms of political representation inhabit her work and aim to unfold a dialogue around the multiple tensions we face. The construction of memory, personal and collective identity, the idea of progress or failure, the circularity of collapse, the legitimation apparatus and its link with art and culture are addressed in her pieces to discern and negotiate public, political and social space.
Cynthia Gutiérrez's work relates directly or indirectly to one of the fundamental problems of sculptural practice: time. On one hand, the implicit materiality of sculptural media defines the duration of the experience of the object. On the other, classic sculpture, a constant reference in much of her work, had the primary function of inserting itself into History. This relationship between sculpture, history and monument is, in fact, one of the axis that run through her entire practice.
It is tempting to turn to George Kubler to explain Gutiérrez's concerns. In his now classic text The Shape of Time, Kubler proposes an approach to Art History rooted in the objects that conform it, as they function as signals that, scattered in time, make historical chronology possible. Art History appears thus as a narrative with no ending as new objects - solutions - are added to a given series of questions or problems. In short, it is a narrative in constant reexamination. For Kubler, time is shapeless, and elusive; it can only be comprehended (indirectly) through what happens in it: observing what changes and what remains, attending to the succession of events or variations that appear in the midst of what is stable.
Classic sculpture, reliant on permanence, is actually a practice based on the physical establishment of historical milestones. The elimination of the plinth - expanded sculpture as it developed from mid- twentieth century - is at the center of Gutiérrez's concerns and much of what her work puts into question: on one hand, the principle of the pedestal, and on the other, the relationship between sculptural practice and craftsmanship.
For her third solo exhibition at Proyecto Paralelo, the artist largely detaches herself from the materiality present in her recent work precisely to try to generate a form of time. To do so, she uses a set of pieces that function as signs: traces that attempt to assemble a fragmented and intentional critical narrative about the heritage and tradition of her own practice. For example, dismantling a sculpture is a way of going back in time. While tracing the contours of a hand scarred by a lifetime of manual labor is a way of reconstructing its life-story. As on previous occasions, the significance of the works on display unfold at the extremes of personal and subjective time - almost all of them are linked in some way or other to the artist's parents - and a social time in which the original meaning of the objects refer to collectively shared contexts.
In Dibujar el tiempo, Cynthia Gutiérrez highlights the way in which those objects that we recognize as signs of history are, in turn, supported by physical and material structures that, once made visible, make it possible to trace a different shape of time.