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TERESA MORO
THE BEAUTIFUL NECESSITY
Inauguración: Sábado 18 de noviembre de 2023
Las cosas, las que tenemos en nuestro espacio privado o las que vemos fuera de él son el principal y obsesivo tema de trabajo de Teresa Moro. Los objetos de uso común, la conexión afectiva con ellos o el poder de evocación que la relación con sus dueños les aporta, han constituido el motivo de su obra desde siempre. Lleva años pintando las cosas corrientes que nos rodean con la intención de desvelar su dimensión mas enigmática y evidenciar así en ellas sutiles enrarecimientos o alteraciones, lo que las hace únicas. Últimamente explora y lleva a cabo una revisión de los autores de la Modernidad en busca de detalles, diferencias y zonas con una vibración especial, luchando a su vez contra la frustración que le produce darse cuenta de la imparable estandarización que la sociedad de consumo está imponiendo en nuestros hábitats.
En la primera conversación me enteré de que el espacio estaba en un edificio proyectado por un español exiliado a México tras la guerra civil, Arturo Sáenz de la Calzada, quien de joven conoció a Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Dos décadas después, en México, se reencontraría con Buñuel quien le encomendó hacer una casa en la que viviría hasta su muerte. Arturo Sáenz de la Calzada nació en 1907, un año antes que mi abuelo Germán Valentín-Gamazo, también arquitecto. Siendo contemporáneos habrían coincidido en la Escuela de Arquitectura de Madrid entre 1929 y 1933. Ambos vivieron la modernidad que trajo la Segunda República y vieron cortadas sus carreras por la Guerra Civil. Ideológicamente acabaron muy alejados, pero la convicción de que compartieron referentes indispensables es el motor de este proyecto. En 1917 un grupo de arquitectos, artistas y diseñadores holandeses constituye De Stilj. Entre ellos Gerrit Rietveld quien ya está creando su silla Roja y Azul. En 1926 un artículo de Fernando García Mercadal sobre Van Doesburg y De Stilj va a resultar decisivo para introducir en España el nuevo estilo centroeuropeo. Un par de años más tarde Mercadal invitará a Le Corbusier a impartir una conferencia en la Residencia de Estudiantes. Es posible que el joven residente Arturo asistiera a esa y a otras que dieron Van Doesburg o Gropius allí. No estoy segura de si mi abuelo escuchó alguna de esas charlas, lo que si sé es que era un gran admirador de Le Corbusier del que tenía todos sus libros en primeras ediciones con encuadernación de lujo. Al menos eso cuenta mi tío, también arquitecto. Él y el resto de los hermanos se han esforzado por conservar la biblioteca de su padre. Para este proyecto he ido a buscar en las baldas donde reposa.
El primer libro que llama mi atención es Survival Through Design de Richard Neutra publicado en 1954, después una compilación de 7 ensayos sobre Teosofía y Arquitectura (The Beautiful Necessity), sigue una monografía de Jacobsen, continúo y encuentro Native Genius in Anonymous Architecture escrito por Sibyl Moholy-Nagy, uno de fotografía de arquitectura y otro de edificaciones Suizas. Revisando los que guarda mi hermana descubro la primera edición de The Natural House de Frank Lloyd Wright (otro de los ídolos de mi abuelo) y una traducción de The House of Tomorrow de Nelson.Como arquitectos en ciernes en ese periodo, Arturo y Germán sabrían seguro de la obra de García Mercadal, “el padre del racionalismo español” y el único invitado de España a asistir al primero de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) fundados por Le Corbusier en 1928. Otro asiduo de los CIAM sería el catalán Josep Lluis Sert, fundamental en la implantación del movimiento moderno en España. Con Sert coincidirá una joven Charlotte Perriand cuando los dos empiecen a trabajar en el estudio parisino de Le Corbusier en 1927. A ese París de entreguerras ha llegado un año antes Alexander Calder y ya se ha hecho intimo de Miró. Probablemente a través de Miró el americano conociera a Sert, su amistad perdurará a lo largo de sus vidas.
Cuando Calder viaja a España invitado para representar su Circo de figuras de alambre en 1933, se alojará en la moderna vivienda de Barcelona de Germán Rodríguez Arias, camarada de Sert. El escultor hará dos funciones en Barcelona y una en Madrid, precisamente en la Residencia de Estudiantes. Calder, Sert y Buñuel confluirán en 1937 con motivo del Pabellón Español de la Expo de París, allí hizo Calder su Fuente de Mercurio. Sert y Luis Lacasa desarrollaron la parte arquitectónica, y sería idea del primero amueblar con la butaca diseñada en 1934 por su colega Josep Torres Clavé. Seguramente a raíz de aquel evento, Calder y Buñuel intimaran más. El cineasta se establecerá con su esposa Jeanne Ruccar en México en 1945 tras una estancia breve en Nueva York donde precisamente a su llegada sin dinero serán asistidos por los Calder. Aquel episodio estrechó los lazos entre las dos familias. Jeanne tejerá a partir de unos diseños de Calder unos cojines para su casa. Aquella casa de la Cerrada de Félix Cuevas que Buñuel quiso que tuviera la fachada de ladrillo visto en recuerdo de la de la Residencia de Estudiantes.
Indagar sobre la historia de la Residencia de Estudiantes me recordó la Ciudad Universitaria Internacional de Paris (CIUP), un proyecto extraordinario que surgió en 1920 con una clara vocación pacifista. Yo residí allí en 2001 en el Colegio de España. Y disfruté de un taller en el singular Collège Néerlandais, diseñado en 1928 por Willem Marinus Dudok. Ahi encontré una silla que resultó ser de Prouvé y la investigación sobre su procedencia me llevó hasta la Maisón du Méxique. Jean Prouvé y Charlotte Perriand recibieron el encargo de amueblar los dormitorios en 1953 y eligieron aquella silla Standard. Completaron la decoración con una cama modelo de Prouvé, una silla de brazos con asiento de enea de Perriand, y la Mesa y la Librería México que idearon juntos específicamente para la residencia mexicana. Esa emblemática estantería modular me fascina hasta el punto de que he hecho una serie de 22 variaciones basadas en sus distintas combinaciones de elementos y colores. También he pintado los libros de mi abuelo, piezas primordiales en este proyecto. Quedan registrados en mi gráfico temporal con los dibujos de muebles diseñados por autores del movimiento moderno, y colocados como hitos en un mapa que recorren los actores principales de la historia de coincidencias y afinidades que trato de contar.
Teresa Moro. Septiembre 2023.
Teresa Moro (Madrid, 1970) vive y tiene su estudio en Pozuelo de Alarcón. Formada en la Universidad Complutense (Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura 1988-93) y en Chelsea School of Art and Design de Londres en el Departamento de Pintura. Su obra está representada en galerías en España, Portugal y Nueva York. El Centro de Arte Tomás y Valiente CEART de Fuenlabrada y el museo MARCO de Vigo han albergado sus ultimas exposiciones individuales, El Efecto Reliquia y Estudio Enmarcado. En 2022 obtuvo el 2º Premio Fondo de adquisición de obra en la 83 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y en 2020 le concedieron una de las Ayudas a la creación S.O.S. CULTURA de VEGAP. En 2009 fue una de las ganadoras de las Becas Endesa para Artes Plásticas. También pudo disfrutar de una de las ayudas del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura en el año 2001. Su obra figura en distintos Museos y Colecciones como el CGAC Santiago de Compostela, el MOMA de Nueva York (Colección Judith Rothschild), la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Colección Coca-Cola DA2 Salamanca , CAB de Burgos, la Colección UNICAJA de Málaga o el MAC Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid.
*ENGLISH VERSION
TERESA MORO
THE BEAUTIFUL NECESSITY
Opening: November 18, 2023
Things, within or outside of our private spaces, are a central and obsessive theme on Teresa Moro's work. Commonly used objects, the emotional connection towards them or the evocative capability that the relationship with their owners affords them, have always been the motifs behind her work. For years, she has been painting ordinary items with the intent of unveiling their most enigmatic dimension and thus highlighting the subtle rarities or alterations that make them unique. Recently, she has been reviewing Modern artists and designers in search of details, disparities and areas with a particular vibration, while fighting the frustration caused by the unstoppable standardization that consumerism has imposed in our habitats.
On our first conversation I learned that Proyecto Paralelo was inside a building designed by a Spanish architect exiled in Mexico after the Civil War: Arturo Sáenz de la Calzada. As a young man, he met Luis Buñuel at the Residencia de Estudiantes in Madrid. Two decades later, while on exile, he would meet again with Buñuel, who commissioned him to build the house in which he would live until his death. Arturo Sáenz de la Calzada was born in 1907, a year before my grandfather Germán Valentín-Gamazo, who was also an architect. Being contemporaries, they both must have been at the Escuela de Arquitectura de Madrid between 1929 a nd 1933. They both witnessed Modern turn that the Second Republic brought and saw their careers cut short by the Civil War. Ideologically, they ended up very far apart. However, the thought that they shared critical references is the driving force behind this project. In 1917, a group of Dutch architects, artists and designers created De Stilj. Among them Gerrit Rietveld, who was already producing his Red and Blue chair. In 1926, an article by Fernando García Mercadal about Van Doesburg and De Stilj was decisive in introducing the new Central European style to Spain. A couple of years later, Mercadal invited Le Corbusier to present a conference at the Residencia de Estudiantes. It is possible that a young Arturo attended that panel and others given by Van Doesburg or Gropius. I'm not sure if my grandfather was present at any of those exchanges. What I do know is that he was a tremendous admirer of Le Corbusier, of whom he had all of his first editions in luxury bindings. At least that's what my uncle, also an architect, says. He and the rest of his brothers, have worked hard to preserve their father's library. For this project I have gone looking through the shelves where it lays.
The first book that grabs my attention is Survival Through Design by Richard Neutra, published in 1954, then a compilation of 7 essays on Theosophy and Architecture (The Beautiful Necessity), followed by a monograph by Jacobsen. Eventually, I discover Native Genius in Anonymous Architecture written by Sibyl Moholy-Nagy, then a book about architectural photography and another about Swiss architecture. Going through the books my sister kept, I locate the first edition of The Natural House by Frank Lloyd Wright (another of my grandfather's idols) and a translation of Nelson's The House of Tomorrow.As budding architects in that period, Arturo and Germán would surely know the work of García Mercadal, the father of Spanish rationalism and the only guest from Spain to attend the first Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) founded by Le Corbusier in 1928. Another regular at the CIAM would be the Catalan Josep Lluis Sert, who had a seminal role in the Modern movement in Spain. A young Charlotte Perriand would meet Lluis Sert when the two began working in Le Corbusier's Parisian studio in 1927. Alexander Calder had arrived in Paris a year earlier and had become close to Joan Miró. It was probably through Miró that the American met Sert, their friendship would last throughout their lives.
When Calder traveled to Spain as a guest to perform Cirque Calder in 1933, he stayed in the very modern Barcelona home of Germán Rodríguez Arias, Sert's comrade. The sculptor will do two performances there and one in Madrid, precisely in the Residencia de Estudiantes. Calder, Sert and Buñuel would come together in 1937 on the occasion of the Spanish Pavilion at the Paris Expo, where Calder made his Mercury Fountain. Sert and Luis Lacasa developed the architectural structure, and it would be the former's idea to furnish it with the armchair designed in 1934 by his colleague Josep Torres Clavé. Surely, as a result of that event, Calder and Buñuel would become more intimate. The filmmaker settled with his wife Jeanne Ruccar in Mexico in 1945 after a brief stay in New York City. Upon their arrival, and without money, they would be assisted by the Calders. That episode strengthened the ties between the two families. Jeanne will knit some cushions for her home referencing Calder's designs. For the house in cerrada de Félix Cuevas, Buñuel wanted the façade to be made in exposed brick in remembrace of the Residencia de Estudiantes.
Researching the history of the Residencia de Estudiantes in Madrid reminded me of the Cité Internationale Universitaire de Paris (CIUP), an extraordinary project built in 1920 with a clear pacifist calling. I lived there in 2001 at the Colegio de España, and I also enjoyed a workshop at the unique Collège Néerlandais, designed in 1928 by Willem Marinus Dudok. There, I found a chair that turned out to be by Prouvé, the research of its origin led me to the Maison du Méxique. Jean Prouvé and Charlotte Perriand were commissioned to furnish the bedrooms in 1953 and chose the Standard chair. They completed the decoration with a model bed by Prouvé, an armchair with a cattail seat by Perriand, and the Mexico Table and Bookcase that they designed together specifically for the residence. That emblematic modular shelving unit fascinates me to the point that I have made a series of 22 variations based on its different combinations of elements and colors.
I have also painted my grandfather's books, essential pieces in this project. They are registered in my timeline alongside the drawings of different pieces of furniture designed by authors of the Modern Movement, and placed like milestones on a map where the main characters in this story of coincidences and affinities roam.
Teresa Moro. September 2023.